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分離派

特指19世紀90年代始於德國和奧地利的一些先鋒派組織。

19世紀末維也納美術界以學院派為主建立的“藝術家協會”中,一些持不同藝術見解的青年藝術家於1897年重新成立了 “奧地利造型藝術協會”。不久克裏姆特等八位青年藝術家因觀點不同退出該協會,於1897年4月3日在維也納另行組織藝術家團體。他們並沒有明確的藝術綱領,只是創作思想相近,便形成了所謂維也納分離派。分離派畫家反對古典學院派藝術,宣稱與其分離,主張創新,追求表現功能的“實用性”和“合理性”,既強調在風格上發揚個性,又盡力探索與現代生活的結合,創造出一種新的樣式。分離派是在繪畫、裝飾美術、建築設計上有過影響的新藝術流派。它在形式上雖好使用直線而其根本精神卻在於反對傳統規範藝術,主張與現代的文化接觸與現代生活的融合。這個派的畫家們在反對學院派舊藝術形式這一點上是一致的,但在藝術傾向和風格上,始終是多種多樣的,所以說它並沒有明確統一的綱領,它對德國的影響很大。

分離派與新藝術同期,並作為新藝術的一個組成部分,但該派藝術家的眼光,卻顯得更長遠。新藝術,被認為具有“裝飾化風格”,對維也納分離派,尤其是克利姆特的作品來說,裝飾特點非常明顯,裝飾化風格已成為他傾心追求的目標。他觀察精確,在作品中對人物作了惟妙惟肖的描繪,並將這一特點集中在一小部分畫面上,而其餘部分那豔麗,圖案般平淡的裝飾,卻時常掩蓋了他的匠心。他在作品中常使用金色,裝飾圖案近乎抽象,著兩者的有機結合,使他繪畫中濃烈的裝飾效果得到進一步加強,而那抽象圖案,則漫不經心地與人物外型相聯系。



另一個代表人物是埃貢?席勒,他那爭取打破一切常規和束縛的自我解剖,以及將這種努力繼續推進下去的決心,都使其藝術成為人類精神病痛的原始文。隨著時間的推移,人們對他的晦澀,粗曠的作品的理解,正在逐步加深。克利姆特通過應用裝飾化的新藝術手法,探討了精神的孤立問題,但他並未觸摸到這種精神孤立背後的幽深處。而對席勒來說,這方面的圖像是中心化的,未加裝飾的,尷尬並極易受攻擊的。他在處理手法上增添了悲愴的氣氛,他的作品色情味濃,粗糙,但又微妙和富有柔情,表現出一個行為野蠻但感情卻極細膩易損的世界。





克利姆特(Cuatay Klimt,1862-1918)、

可哥西卡(Oskar Kokoschka,1886-1980)、

埃貢.席勒(Schiele Egon,1890-1918)等。
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